Pianos Pleyel Art Deco Design

PLEYEL A MAISON & OBJET SUR SCENES D'INTERIEUR (HALL 5B - STAND M2)

2009-01-08T22:46:00.000-08:00

Les Pianos Pleyel participent pour la première fois à Maison & Objet au sein de Scènes d’Intérieur (Hall 5B – Stand M2) et mettent en scène les pianos des ensembliers décorateurs précurseurs des arts décos et ceux créés par les designers d’aujourd’hui.

Une réédition d’un piano de Jacques-Émile Rulhmann, le piano Voie Lactée d’Andrée Putman, mais aussi les pianos d’Aki Kuroda, de Marco Del Re,…

L’ambition des Pianos Pleyel est de replacer le piano avec modernité dans les intérieurs, d’allier savoir-faire et créativité, de fabriquer des pianos contemporains de leur époque, personnalisés, décorés différemment, et représentatifs de l’identité d’un lieu en lien avec son créateur, son décorateur ou son directeur artistique.

Un piano prend sa mesure dans un intérieur, c’est pourquoi Pleyel le met en scène…

En deux siècles d’existence, Pleyel a fabriqué plus de 250 000 pianos, et son histoire a croisé brillamment celle des Arts décoratifs dans les années 30, avec l’architecture intérieure et extérieure de la Salle Pleyel (Ruhlmann, Baguès, Subes, Le Bourgeois), et avec la création de pianos exceptionnels par les « ensembliers décorateurs » les plus prestigieux : Jacques-Emile Ruhlmann, Pierre Legrain, René Herbst, Paul Follot ou René Prou.

Récemment, les Pianos Pleyel se sont attachés à renouer avec cette grande tradition des Arts décoratifs et à la perpétuer avec modernité en s’orientant vers l’univers du design contemporain:`

… en rééditant des pianos d’avant-garde dessinés par ces grands ensembliers décorateurs : une réédition d’un piano de forme trapézoïdale laqué noir créé par Jacques-Émile Rulhmann en 1937 sera dévoilée en avant-première lors du Salon Maison & Objet ;

…en confiant l’esthétique de pianos à des designers contemporains : c’est ainsi qu’Andrée Putman signe Voie Lactée, un piano à queue de 2m17, inauguré dans le cadre des Designer’s Days en juin 2008 à la Salle Pleyel.

Pleyel a également transformé le piano en un objet d’art, symbole de culture et d’art de vivre, expression du raffinement, en développant une collection de pianos signés par des artistes plasticiens (Marco del Re, Aki Kuroda, …).

Les créateurs contemporains sont invités à concevoir des instruments uniques et inédits en harmonie avec les lieux pour lesquels ils sont destinés et ont ainsi l’occasion de créer un objet unique, rare, historique, symbole du luxe ultime, à travers un instrument mythique transformant le lieu en un lieu de vie que ce soit un palais, une institution, un hôtel particulier, une maison, un appartement, un hôtel, un restaurant, une salle de spectacles, un auditorium...

INAUGURATION DE LA REEDITION D'UN PIANO PLEYEL DESINE PAR JACQUES-EMILE RULHMANN

2009-01-08T22:39:00.000-08:00

Les Pianos Pleyel présentent pour la première fois à Maison & Objet la réédition d’un piano dessiné par Jacques-Emile Rulhmann en 1937.

En deux siècles d’existence, Pleyel a fabriqué plus de 250 000 pianos, et son histoire a croisé brillamment celle des ensembliers décorateurs emblématiques des Arts décoratifs: Jacques-Émile Rulhmann (1879-1993), René Herbst, René Prou, Paul Follot, Pierre Legrain. Génie incontestable de l’art décoratif du XXe siècle, Jacques-Émile Ruhlmann, qui se décrivait lui même comme un « meublier », était plus certainement un créateur de meubles d'art et d'intelligence. Animé par l’ambition de renouveler le goût français en matière de meubles et de décoration intérieure, Jacques-Émile Ruhlmann s’est naturellement intéressé au piano dans le cadre de son travail d’ensemblier. Il a créé pour la Maison Pleyel plusieurs modèles de piano aux formes géométriques, trapézoïdales et dépouillées pour des intérieurs qu’on lui demandait de créer au niveau de l’architecture et du mobilier. Le piano réédité par les Pianos Pleyel en 2009 est un modèle original de 1937 aux lignes pures et élancées qu’il avait réalisé à partir du mythique modèle F.

Cette réédition est fabriquée avec la même attention portée au luxe des matériaux et du raffinement technique : formes pleines, fermes mais jamais massives, placage intérieur en acajou, contour d’une extrême pureté laqué noir, cadre laqué noir avec la marque Pleyel en relief, une lyre sculpté chromée (argentée sur com-mande), … Ce piano est le reflet de la complète perfection de l'ébénisterie, de la compréhension utilitaire, d'un remarquable équilibre de lignes et d'un exquis raffinement.

Un piano prend sa mesure dans un intérieur.

En 1937, Jacques-Émile Rulhmann concevait ses pianos Pleyel pour être coordonnés avec ses autres créations de meubles et pour s’intégrer avec harmonie dans les intérieurs qu’il dessinait.

En 2009, Pleyel replace les pianos avec modernité dans les intérieurs et fabrique des pianos représentatifs de l’identité d’un lieu : des Arts Décos au Design…

PLEYEL PARTICIPE A L'OEUVRE INDEX DE CELESTE BOURSIER-MOUGENOT

2009-01-08T22:19:00.000-08:00

Au théâtre2gennevilliers et durant toute la saison 2008-2009, Céleste Boursier-Mougenot déploie son intervention, la troisième phase de son projet index, pour faire résonner la vie du théâtre.

Le dispositif est constitué d’ordinateurs en réseau et d’un grand piano acoustique qui est placé dans l’escalier principal menant aux trois salles de spectacles. Dans les espaces du théâtre aménagés par les architectes Patrick Bouchain et Nicole Concordet, une dizaine d’ordinateurs et leurs périphériques (internet, impression) sont à disposition. Tout en se servant des ordinateurs, les visiteurs du théâtre, les clients du restaurant et le personnel du théâtre inscriront simultanément dans le volume acoustique du théâtre quelques bribes musicales, écho de leur passage, de leur présence en ces lieux. Des séances de présentation, des lectures et d’autres rendez-vous destinés aux publics (abonnés, écoles, atelier d’écriture) mettront en évidence les corrélations entre la musique produite et l’activité scripturale ou le texte.

Depuis une douzaine d’années, Céleste Boursier-Mougenot (né en 1961) travaille à partir d’objets ou de situations dont il parvient à extraire un « potentiel musical ». Ses œuvres sont présentées à travers le monde et témoignent d’une profonde attention à des formes sonores que l’artiste qualifie de « vivantes ».

Les PIANOS PLEYEL ont développé des gammes spécifiques de pianos avec des artistes contemporains et des designers de grande renommée.

Dans le cadre de leur activité de production et conception de nouveaux modèles et concepts, les PIANOS PLEYEL ont souhaité participer à l’élaboration de l’oeuvre Index.

LES PIANOS PLEYEL accompagne la réalisation de l’oeuvre index de l’artiste Céleste Boursier-Mougenot dans sa phase de développement expérimentale et mettent à disposition de l’artiste un piano Pleyel demi-queue P190 équipé d’un système d’automation PianoDisc pouvant être relié à 8 ordinateurs par une interface MIDI.

Les PIANOS PLEYEL s’engagent à adapter l’instrument sur le plan sonore et acoustique avec ses facteurs de pianos et techniciens pour répondre aux nécessités de l’oeuvre en lien avec l’artiste.

SATELLITE: LA BANQUETTE DE PIANO PAR ANDREE PUTMAN

2009-01-08T10:43:00.000-08:00

Un jour de 2006, Pleyel demande à Andrée Putman :

« dessine moi le piano du XXIè siècle…»

250.000 pianos fabriqués par Pleyel, mais il en manquait un…

Voie Lactée est née, de l’union d’une designer mythique et du plus ancien des fabricants de pianos au monde.

Voie Lactée, c’est l’instrument cristallisé en un objet de luxe unique, transformé en une boite à musique grandeur nature, sublimé dans des proportions inédites.

Satellite, la banquette du piano Pleyel Voie Lactée, fait entrer le design poétique d’Andrée Putman dans les intérieurs par le détournement d’une banquette de piano en un objet de décoration inédit, véritable luxe de la fantaisie.

Assise aux proportions sensuelles et inattendues, Satellite est un concert de matériaux : la laque piano, la flanelle grise et le cristal.

Véritable objet de luxe, Satellite est proposée en édition numérotée et signée par Andrée Putman.

VOIE LACTEE A NEW YORK : A STAR IS BORN!

2009-01-08T09:52:00.000-08:00

L’ambition des Pianos Pleyel est de replacer le piano avec modernité dans les intérieurs : c’est ainsi que l’esthétique des Pianos Pleyel a été confiée à des artistes contemporains, à des artisans pour satisfaire aux commandes spéciales ou encore à des designers contemporains.

La dernière création de la manufacture exprime le nouvel élan des Pianos Pleyel vers l’univers du design contemporain : Andrée Putman signe “Voie Lactée”, un nouveau piano à queue de 2m17.

“Voie Lactée” a été présenté en avant-première à New York après l’exposition inaugurale des Designer’s Days de Paris dans le cadre de l’exposition “Andrée Putman, beyond style” organisée par les Services Culturels de l’Ambassade de France à New York. Cet événement a lieu à l’occasion de la réouverture du mythique Hotel Morgans en septembre 2008, premier « boutique hôtel » au monde créé puis réinventé par Andrée Putman.

C’est donc à New York d’accueillir ce piano d’exception, à la fois symbole du renouveau des pianos Pleyel et de l’excellence du design made in France.

Voie Lactée a été dévoilée en avant-première à New York lors de l’inauguration de l’exposition “Andrée Putman, beyond style” organisée par les Services Culturel de l’Ambassade de France sur 5ème Avenue. A cette occasion :
Plus de 700 invités sont venus écouter les premières notes de musique de Voie Lactée le soir du vernissage,…

La presse New Yorkaise (The New York Times, The wall Street Journal and The New York Sun) ainsi que de très nombreux sites et blogs de déco consacrés à la décoration et au design se sont fait l’écho de cette nouvelle création des Pianos Pleyel et d’Andrée Putman,…

Cliquez sur le lien suivant pour découvrir l’article rédigé par le New York Times: http://www.nytimes.com/2008/09/04/garden/04shows.html?scp=1&sq=putman%20pley

Les Pianos PLEYEL partenaires des DESIGNER'S DAYS

2008-04-13T12:05:00.000-07:00

Les Pianos Pleyel partenaires des Designer's Days 2008

Pour la première fois, les Pianos Pleyel sont partenaires de l’édition 2008 des Designer’s Days qui se dérouleront à Paris du 12 au 16 juin 2008 : il s’agit de la première participation d’un fabricant d’instruments de musique à un événement de design contemporain.

En deux siècles d’existence, Pleyel a fabriqué plus de 250 000 pianos, et son histoire a croisé brillamment celle des Arts décoratifs dans les années 30, avec l’architecture intérieure et extérieure de la Salle Pleyel (Ruhlmann, Baguès, Subes, Le Bourgeois), et avec la création de pianos exceptionnels par les « ensembliers décorateurs » les plus prestigieux : Jacques-Emile Ruhlman, Pierre Legrain, René Herbst, Paul Follot ou René Prou.

Récemment, les pianos Pleyel se sont attachés à renouer avec cette grande tradition des Arts décoratifs en confiant l’esthétique de pianos à des designers contemporains. Thibault Desombre a ainsi réalisé le Fidelio (« Étoile de l’Observeur du Design 2005 » et « Label Via 2007 ») et Daniel Hézan a réalisé un piano en cuir.

Ce nouveau développement amène Pleyel à travailler en collaboration avec des designers qui réfléchissent autant au renouvellement des formes qu’aux matières utilisées (bois, laque, cuir, …) ou encore aux coloris et touchers développés souvent de façon inédite.

Le nouveau projet de la manufacture, dévoilé dans le cadre des Designer’s Days 2008, exprimera le nouvel élan des pianos Pleyel vers l’univers du design contemporain : Andrée Putman signe un nouveau piano à queue de 2m17.

Le Show-Room des Pianos Pleyel, situé Salle Pleyel, 252 bis rue Saint Honoré, Paris 8^ème, décoré par Jacques Garcia et inauguré en octobre 2007, s’inscrira dans le parcours des Designer’s Day 2008 et permettra au public de découvrir aux côtés du piano « Putman » les instruments les plus contemporains.

Le nouveau piano à queue Pleyel par Andrée Putman

2008-04-13T11:30:00.000-07:00

L’alliance du design et de la haute facture instrumentale

L’ambition de Pleyel est de replacer le piano dans les intérieurs et dans la modernité. Pleyel a demandé à la grande dame du design Andrée Putman, dont le premier amour était le piano, de revisiter son nouveau piano à queue pour en faire un piano contemporain en phase avec son époque.

Réalisé sur la base du nouveau modèle de piano à queue Pleyel, dont la conception sonore a été confiée au facteur français Stephen Paulello, ce piano conçu comme une boîte à musique illustre la modernité d’une marque bicentenaire et symbolise le renouveau d’un instrument de musique emblématique sur le plan du design et de son intégration dans les intérieurs contemporains.

Le piano signé Andrée Putman est proposé en deux versions :

▪ Une édition de série avec sa banquette signée assortie (89.000€TTC)

▪ Une série limitée et numérotée à seulement 8 exemplaires avec sa banquette signée assortie et numérotée dans des finitions extrêmement luxueuses (200.000€ TTC).

▪ La banquette de piano signée Andrée Putman est également disponible séparément (4.900€ TTC)

A découvrir dès le 12 juin 2008

au Show-Room des Pianos Pleyel à la Salle Pleyel

252 bis, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Tél : 01 45 61 53 00 – showroom@pleyel.net – www.pleyel.fr

PLEYEL, des pianos de designers

2008-04-13T03:21:00.001-07:00

Quelques réalisations marquantes de Pleyel aujourd’hui:

Manufacture Pleyel (2004) : un piano pour un plateau d’émission TV

Conçu par le bureau d'études Pleyel pour être un des éléments identifiants marquants du nouveau plateau d'une émission musicale populaire, ce piano est une réinterprétation contemporaine du mythique monopode dessiné par Paul Follot en 1937 avec des lignes et des matériaux actuels.

Manufacture Pleyel et Daniel Hézan (2005) : un piano en cuir habillé d’un cuir box naturel, symbole de luxe et d’élégance, pour une bibliothèque

Dessiné dans l’esprit de créer un piano exclusif alliant le caractère noble et chaleureux du cuir à l’approche plus classique du bois vernis pour que cet instrument se marie avec les grandes boiseries d’une bibliothèque, d’un bar anglais ou d’un salon. Une large variété de cuirs et d’essences vous permet de créer la composition la plus adaptée à votre projet d’intérieur.

Thibault Desombre (2005) : le Fidelio un piano dessiné pour se marier dans les intérieurs contemporains

Surprenant par la modernité de ses formes, le Fidelio est le résultat de l’alliance inhabituelle du bois, de la laque et du métal. Récompensé pour ses qualités acoustiques qui s’apparentent à celles d’un piano à queue, ce piano a été également primé par deux fois par une « Etoile de l’Observeur du Design » en 2005 et par le « Label VIA » en 2007. Ce piano disponible en chêne naturel clair ou en chêne foncé est semi-personnalisable, la couleur du couvre-clavier étant choisie par le client pour s’harmoniser aux tonalités de son intérieur.

Andrée Putman (2008) :

l’alliance du design et de la haute facture instrumentale

Pleyel a demandé à la grande dame du design Andrée Putman d’imaginer son nouveau piano demi-queue pour en faire un piano contemporain en phase avec son époque et dans le respect des Arts décoratifs si chers à Pleyel. Ce piano conçu comme une boîte à musique, se décline en deux versions : une série limitée et numérotée et une édition de série pour tous les amateurs de beaux instruments et de design.

Ce piano sera sans conteste l’illustration parfaite de la modernité de Pleyel.

Parce que l’instrument est aussi un objet, il doit incarner un art de vivre avec des codes esthétiques contemporains.

PLEYEL, des Art Décoratifs au design

2008-04-13T02:59:00.001-07:00

PLEYEL, des Arts Décoratifs au design :

Le piano dans sa modernité

Depuis 1807, la Maison Pleyel a rivalisé d’audace avec des créateurs contemporains pour fabriquer des pianos qui se distinguent par la singularité de leur création.

Le développement des Arts Décoratifs dans les années 1930 a permis à des « ensembliers-décorateurs » de renom de concevoir des pianos extraordinaires pour des intérieurs (Jacques-Emile Rulhmann, Pierre Legrain, René Herbst,…) ou pour les Compagnies Transatlantiques (René Prou, Paul Follot,…) très en vogue à cette période.

Les réalisations marquantes de Pleyel dans les années 1930 :

Jacques-Emile Ruhlmann (1929) : un piano pour un salon

Piano quart de queue Art déco en laque noire et chrome aux formes géométriques et trapézoidales assorti aux autres meubles créés pour le salon d’un banquier amateur d’art

Paul Follot (1937) : un monopode pour le paquebot Normandie

Piano en palissandre reposant sur un pied unique rotatif pour que le piano puisse s’adapter aux différentes configurations de la salle de spectacles du Normandie. Ce monopode, édité à seulement 3 exemplaires, a été présenté à l’Exposition Universelle de 1937 à Paris.

Pierre Legrain (1929) : un piano pour un hôtel particulier

Piano en verre et cuivre dessiné par Pierre Legrain pour l’hôtel particulier de l’avenue Montaigne de Pierre Meyer, présenté en 1929 à l’Exposition « Les Cinq » à la Galerie La Renaissance.

René Herbst (1925) : un Pleyela

Piano automatisé Pleyela dessiné par René Herbst, présenté à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. Ce piano était résolument moderne tant par ses lignes que par son système breveté de fonctionnement.

René Prou (1927): un piano pour l’Ile de France

Piano en sycomore verni dessiné par René Prou en 1927 et fabriqué pour le paquebot île de France de la Compagnie générale transatlantique.

Le piano doit savoir s’adapter aux tendances de son époque et être traité avec modernité.

Les Commandes spéciales des Pianos PLEYEL

2008-04-10T03:13:00.000-07:00

Les commandes spéciales :

le piano personnalisé selon Pleyel

Les Pianos Pleyel mettent leur expertise technique et créatrice au service des créateurs contemporains, décorateurs et architectes d’intérieur pour concevoir des instruments uniques et inédits en harmonie avec les lieux pour lesquels ils sont destinés.

L’objectif :

_▪Créer des pianos uniques, personnalisés, décorés différemment, et représentatifs de l’identité d’un lieu en lien avec son décorateur ou son directeur artistique.

_▪Pour un palais, une institution, un hôtel particulier, une maison, un appartement, un hôtel, un restaurant, une salle de spectacles, un auditorium….

_▪Permettre à un créateur contemporain de créer un objet unique, rare, historique, symbole du luxe ultime, à travers un instrument mythique transformant le lieu en un lieu de vie.

_▪Permettre à une personne ou à un lieu de disposer d’un objet unique, personnalisé, spécialement créé pour lui, créateur d’une ambiance, d’une image de marque et d’une identité.

_▪Transformer le piano en un objet d’art, symbole de culture et d’art de vivre, expression du raffinement.

Les pianos à queue Pleyel existent en 4 tailles :

_▪1m70 (appelé piano quart de queue)
_▪1m90 (appelé piano demi-queue)
_▪2m04 (appelé grand piano demi-queue)
_▪2m80 (appelé piano de concert)

Quelques réalisations marquantes de Pleyel aujourd’hui:

Atelier Pleyel (2006) : un « piano bateau » de 1953 habillé en cuir pour un yacht Guy Couach

Atelier Pleyel (2007) : un piano avec un décor 18^ème pour un palais vénitien

Atelier Pleyel (2007) : un piano customisé avec les affiches du restaurant « les 4 Chats » de Trouville

Chez Pleyel, nous maitrisons l’ensemble des métiers et des savoirs-faires liés à la fabrication d’un piano. Nous sommes donc en mesure de réaliser le piano que vous souhaitez dans la finition que vous souhaitez. Pleyel vous donne la possibilité de :

_▪Jouer en priorité sur le décor du piano : peintures sur bois traditionnelle, peintures à l’huile, dorures à la feuille, laques polyuréthane, vernis, marouflages avec des éléments existants du décor, matériaux luxueux et inhabituels (cuir) pour créer des décors uniques en harmonie avec les décors ou couleurs des lieux….

Les finitions possibles sont :

_▪En placages de bois : nous pouvons réaliser le placage de tous nos pianos à la demande dans l’essence de votre choix : acajou, merisier, noyer, ébène de macassar,…Je vous joins un nuancier de placages qui vous donnera un éventail des possibilités. Les placages dans des bois précieux se font exclusivement sur commande et sur devis. Le prix de chaque ébénisterie est fonction de la rareté du placage et de la difficulté d’exécution du travail demandé. Chaque placage peut être traité pour avoir une finition brillante ou satinée.

_▪En laques : nous pouvons appliquer la couleur de votre choix selon le RAL que vous nous indiquerez ou créer une couleur spécifique pour être en harmonie avec les tonalités des autres éléments de décoration qui entoureront le piano.

L’ensemble des laques (polyester ou polyuréthane) et vernis sont appliquées intégralement chez nous dans notre atelier, et sont donc personnalisables.

Nous pouvons également vernir chacune de nos laques avec un gloss de 0 à 100% à appliquer selon l’effet recherché (du plus mat au plus brillant). Notre compagnon chef vernisseur au sein de notre Atelier peut préparer tous les essais désirés en termes de couleurs et de gloss.

_▪En utilisant les Arts décoratifs : nous pouvons orner votre piano de toutes sortes d‘éléments décoratifs sans qu’il n’y ait d’incidence sur la sonorité (à l’exception de l’utilisation du verre en substitution du bois) : peintures décoratives, gravages sur laques, marqueteries, dorures, marouflages avec des éléments existants du décor, placages de cuirs, inserts de matières (nacres, corian, feuilles d’or,…).

_▪Modifier les formes : adapter la forme du piano, ses pieds, sa lyre à une architecture, à un style ou à une ambiance…

Les attributs décoratifs du piano peuvent être choisis sur option :

_▪Les pieds (forme et finition)

_▪La lyre (forme et finition)

_▪Le porte-partition (forme et finition)

_▪Le bâton de couvercle (forme et finition)

_▪L’accastillage peut être réalisé en acier brossé ou chromé (au lieu du laiton traditionnel)

Pleyel dispose d’un bureau d’études intégré, d’un poste de PAO/CAO, d’un bureau de dessin et d’illustration pour la réalisation des décors précis sur les idées de l‘agence de décoration des commandes spéciales, d’une machine à commande numérique 5 axes pour la réalisation des pièces spécifiques, de l’intégration au sein de l’atelier de départements d’ébénisterie, de menuiserie, de vernis et de décor.

Pleyel, une collection de pianos d'artistes

2008-04-10T03:12:00.000-07:00

Pleyel, une collection unique de pianos d’artistes

Les Pianos Pleyel ont développé une collection de pianos signés par de grands artistes contemporains nés de la rencontre entre la musique et les Arts Décoratifs ou les arts plastiques. Chacun de ces pianos œuvres d’art est en édité en série limitée à huit exemplaires avec la collaboration de la Galerie Maeght.

Le piano s’offre comme un nouveau support d’expression pour les artistes et devient une création contemporaine. Chaque artiste appose sa vision et développe de nouvelles techniques pour laisser libre cours à son imagination.

Marco Del Re a créé pour Pleyel deux pianos “Erato Humana Est” et “Cariatide” qui font échos aux monumentales œuvres en plâtre polychrome que l’artiste a réalisées pour la décoration du nouveau foyer de la Salle Pleyel à l’occasion de sa réouverture.

Afin de donner libre cours à sa création, Marco Del Re a abordé sur les pianos une technique expérimentale de gravure rappelant celle utilisée pour les fresques. Marco Del Re aime travailler avec des artisans forts de leur savoir-faire et créer de nouvelles formes d’expression alliant tradition et modernité.

Expositions : Musicora au Carrousel du Louvre - Paris 1^er^ème (Avril-Août 2006), Galerie Andrée Macé - Paris 8^ème (Mars 2006), Hôtel Lutetia – Paris 6 (Sept.-Déc.2006), Salle Pleyel - Paris 8^ème (Oct.2006), Show-Room Pianos Pleyel - Paris 8^ème (Oct. 2007)

Véritable signature contemporaine de la nouvelle Salle Pleyel, il a su travailler dans le respect d’un esprit Art Déco et inscrire ces créations dans le respect de l’identité architecturale et historique de Pleyel.

Fidèle aux thèmes qui lui sont chers, il rend un hommage à l’histoire de l’Art, à la mythologie et à la musique en gravant dans une laque rouge une éblouissante odalisque blanche ou dans une brillante matière noire une cariatide libérée.

Expositions : Exposition « Le Noir est une couleur - Hommage à Aimé Maeght » à la Fondation Maeght - Saint-Paul (Juin 2006), Salle Pleyel – Paris 8^ème (Oct.2006), Galerie Andrée Macé - Paris 8^ème (Jan-Mars 2007), Artparis au Grand Palais - Paris 8^ème (Mars 2007)

Aki Kuroda, artiste aux multiples facettes, a créé “Spacemeeting” où il métamorphose le piano en un espace de rencontre et de passage où se côtoient musique et lumière.

L’éclat de ce piano, souligné par sa brillance, réside dans sa vision à la fois excessivement sereine et quelque peu violente de l’univers. La poésie de la fleur si chère à Aki Kuroda vient apaiser la géométrie cosmique du couvercle et la présence de l’homme dans l’univers. Ce piano œuvre d’art est le dernier né de la collection des pianos d’artistes Pleyel.

Expositions : Artparis au Grand Palais - Paris 8ème (Mars 2007), Show-Room Pianos Pleyel - Paris 8^ème (Oct 2007), Artparis Abu Dhabi - E.A.U. (Nov. 2007)

Jean Cortot, peintre-poète et fils du célèbre pianiste Alfred Cortot (1877–1962) qui ne jouait que sur des pianos Pleyel, célèbre la modernité de la salle Pleyel au moment de sa réouverture en 2006 par un hommage plastique à la musique.

L’artiste à travers « Alèssido » habille le piano de portées imaginaires pour accueillir les plus grands pianistes avec un graphisme allégorique rappelant les notes de musique dans la veine de sa fameuse série des « Ecritures », véritable symbiose écriture-peinture.

Expositions : Galerie Andrée Macé – Paris 8^ème (Sept-Déc. 2006), Show-Room Pianos Pleyel – Paris 8^ème (Oct.2007)

Ces pianos à la fois instruments et œuvres d’art, sont représentatifs d’un talent et d’un savoir-faire rare, d’une époque, de la création française contemporaine où les Arts se transposent aussi sur des objets